Auteur, Compositeur, Interprète (cycle pro allégé 1 an)

Cette formation a pour but de perfectionner simultanément les pratiques vocales et instrumentales du stagiaire. Si les deux techniques sont différentes, elles deviennent complémentaires lors d’une performance voix/instrument. Développer la coordination entre voix et instrument est difficile, en particulier dans les organismes de formation musicale qui dissocient les deux matières. La finalité de ce cours est une maîtrise suffisante des deux techniques pour se produire seul sur scène.

Au-delà du travail vocal et instrumental, ces cours interrogent également la construction musicale du musicien, sa culture en fonction des esthétiques, son oreille harmonique et son corps rythmique. Ils visent enfin à construire des compétences permettant de délivrer une performance scénique solide et d’armer son mental pour assurer son expression dans des esthétiques variées et choisies par l’élève.

Dans un ensemble constitué des stagiaires de ce cursus, l'atelier porte sur l'arrangement de composition pour une formation poly-instrumentale. Des conseils d’arrangement sont prodigués par les formateurs qui possèdent une expérience de la scène. Un travail sur la posture et l’interprétation sur scène est proposé, dans le but que les stagiaires soient également des artistes performeurs. La finalité du cours est un rendu sous forme de concerts, à l’école ou dans une salle parisienne (New Morning, Pan Piper, Cabaret Sauvage, FGO-Barbara, Backstage, Divan du Monde…).

Apprentissage de techniques d’écriture de paroles pour approfondir son projet. Le stagiaire sera amené à ouvrir son projet à des styles et des techniques nouvelles pour lui : il est fondamental d’étudier d’autres méthodes afin de trouver la sienne. Après finalisation des exercices d’entraînement, une mise en pratique est demandée, sous forme de concert ou de passage en public.

Approfondir ses connaissances dans les techniques de composition par l’étude de cas pratiques. Il est important d’ouvrir le stagiaire à d’autres esthétiques pour enrichir son projet personnel. Cette formation est conduite dans un équilibre en la théorie et la pratique, pour que l’application soit directe.

Utilisation des outils de MAO pour aider le stagiaire-artiste dans son processus de création, ou pour asseoir ses compétences en home-studio pour l’enregistrement, le traitement du son, le mastering, etc. À travers cette formation, le stagiaire deviendra plus indépendant et actuel dans son projet professionnel.

Cette formation a pour but de consolider les bases théoriques des stagiaires, pour que leur projet puisse évoluer sur la technique et s’enrichir de l’étude de l’harmonie. L’acquisition ou l’élargissement d’un vocabulaire musical est nécessaire dans la communication avec d’autres artistes. Un intérêt tout particulier est porté sur les dimensions harmoniques et mélodiques des musiques actuelles.

Développement de l’audition musicale via l’analyse de répertoire, de couleurs d’accords et de relevés pour permettre une aisance dans la composition et le travail de reprise dans le projet du stagiaire.

Ce moment est ouvert au stagiaire auteur-compositeur-interprète pour un suivi personnalisé qu’il pourra choisir et répartir selon ses besoins entre un coaching vocal/instrumental individuel, ou via la rencontre de professionnels pour faire le point sur l’état du projet durant l’année. Des formateurs seront dédiés à chaque stagiaire pour un accompagnement personnalisé.

• Jam sessions.
• Concerts-rencontres : prestations musicales d’un ou plusieurs artistes de renom en situation de concert, échanges avec les artistes sur leur projet artistique, leur pratique musicale et leur expérience.
• Cours magistraux sur les disciplines transversales du musicien : expression scénique, gestion du trac et du stress, la posture du musicien, aides au financement, etc…
• Masterclass : découverte d’un artiste, participation des élèves sur scène aux côtés de l’artiste selon leur niveau et l’esthétique abordée.