Licence Comédien, Artiste-Interprète (3 ans)

​S’exercer en toutes formes, tous styles, et faire des brouillons propédeutiques à l’essentielle rencontre avec le public.

• ​Répertoire classique et contemporain : À partir de différentes scènes choisies dans le répertoire théâtral, les étudiants font une proposition. Nous travaillons à partir de leurs tentatives, cherchant les corps vivants qui diront ces mots imposés pour un public. Pour chacun, il s’agit d’apprivoiser et entraîner son corps-instrument, d’explorer charnellement différents espaces, codes de jeu, langages, développer son imagination et sa libre expression afin de rendre disponible au présent du jeu, et à la proposition de son partenaire.
• Chœur : Au travail d'exercices et d'improvisations, nous travaillons sur l’écoute et la confiance sensationnelle en soi et les autres corps pour une expression, réactivité, évolution commune, et pourtant propre à chaque chœur proposé.
• Improvisation : Apprendre à rester à l’écoute, créer un imaginaire, prendre confiance en soi, savoir créer une histoire instantanément.

• Laboratoire : Le laboratoire est un espace où chacun a le loisir d’explorer, de chercher, et de se (re)découvrir. Il s'agit bien d'avoir le courage de faire, d'accepter le vide, mais surtout de "rater" afin de mieux comprendre les mécanismes de notre imaginaire. Comme un muscle, celui-ci doit être travaillé pour se développer et s'enrichir. C'est aussi repérer les outils pour se lancer en autonomie dans l'écriture au plateau, appréhender les rudiments de la dramaturgie, et développer nos consciences sur un champ infini de possibles. À partir de petites phrases, chaque étudiant devra fouiller son catalogue de références, suivre ses intuitions et exploiter ses idées pour créer une proposition artistique qui se veut déjà ambitieuse.
• Écriture, Dramaturgie : S’entrainer à écrire du théâtre, se confronter à la matière même du "texte" pour découvrir par soi-même, les principes de construction dramatique, partant leur forme, leur fonctionnement, voire leur secret.
• Écriture au plateau : Des contraintes de formes et de thèmes imposés, des choix clairs à faire pour un départ, le reste se trouve et se construit en improvisant au plateau.

• Danse contemporaine : Découverte des fondamentaux de la danse : espace, temps, rapport au poids, flux. Apprentissage de différents points techniques : rythmicité, coordination, posture, souplesse, disponibilité au plateau, improvisation.
• Training : Le corps est l’instrument de travail du comédien : savoir le mobiliser et comprendre son fonctionnement.
• Théâtre physique : "Le corps est à l'acteur ce que l'instrument est au musicien." Ce cours est un espace de découverte, de recherche personnel et commune visant à explorer son corps, ses propres dynamiques et mécaniques. Nous cherchons également à travailler des fondamentaux essentiels au jeu théâtral : espace, écoute, rythme, disponibilité, engagement, présence scénique. Trois axes structurent chaque cours : échauffement, analyse du mouvement et improvisation.

• Histoire du Théâtre : À l'aide d'exposés proposés par les étudiants, nous relevons les traces qui doivent autant aux œuvres des auteurs qu'aux pratiques "artisanales" du théâtre car : "pour faire un grand bond en avant, il faut d'abord reculer de quelques pas."

​Durant leur formation les étudiants sont mis en situation professionnelle. Encadrés par un ou plusieurs artistes, ils travaillent à la mise en œuvre d’une production (travail à la table, recherches, répétitions, scénographie, costumes...).

Le spectacle est donné pour plusieurs représentations dans les différents lieux partenaires de l’ASTA. ​

• Technique vocale : Il s'agit d'aborder le corps comme un instrument de musique, découvrir et travailler sur tous les paramètres qui agissent sur le son. Le programme se déroule sur les trois années de formation, et propose aux étudiants de développer une véritable connexion avec leurs corps pour en maîtriser le fonctionnement et les signaux : posture, respiration, détente, tonicité, résonance, mais aussi interprétation, expression de soi, improvisation... L'objectif est que les étudiants soient finalement autonomes, qu'ils sachent comprendre leur geste vocal, grâce à une perception fine de leurs sensations, et qu'ils soient en mesure, grâce à une multitude d'outils accumulés au cours de la formation, d'agir sur leur instrument. 
• ​Polyphonie : L'objectif de cet atelier est de chanter à 2, 3, 4 voix, afin d’affiner et de développer l’écoute entre les chanteurs. Développer sa musicalité (rythme, oreille musicale, pulsation, voyellisation...). Prendre conscience de la  résonance de sa voix seul, ou dans un groupe, et connaître son registre vocal. Connaître les fondamentaux de l'écriture et de la lecture musicale.
• Lecture à voix haute : Inventer une autre familiarité avec les textes, tout en poursuivant les travaux fondamentaux : pose de voix, articulation, présence, conviction...