Licence Artiste de Comédie Musicale (3 ans)

​S’exercer à ouvrir les « trois arts » (théâtre, chant et danse) au service d’un axe, celui de l’acteur.

• Répertoire comédie musicale : Expérimenter les spécificités vocale de la comédie musicale. Apprendre à mettre sa voix au service d'une œuvre, d'une histoire, d'un rôle. 
  
• Expression scénique : Travailler une scène du répertoire anglophone pour explorer le jeu en anglais. ​
• Chœur : Comprendre et appréhender l’espace ensemble, l’écoute et l’expression commune.​
• Improvisation : Apprendre à rester à l’écoute, créer un imaginaire et jouer. Prendre confiance en soi et savoir créer une histoire instantanément.
  

• Histoire du théâtre musical : Découvrir et comprendre l’évolution des genres, des plus lointaines formes à nos jours.​
• Formation musicale : Aborder et perfectionner les bases de la musique (lecture, déchiffrage, rythme).

​Durant leur formation les étudiants sont mis en situation professionnelle. Encadrés par un ou plusieurs artistes, ils travaillent à la mise en œuvre d’une production (travail à la table, recherches, répétitions, scénographie, costumes...). Le spectacle est donné pour plusieurs représentations dans les différents lieux partenaires de l'établissement. ​

• Danse (classique, jazz et contemporain) : Les 1ères et 2e années sont réparties en 2 niveaux en fonction de leur expérience en danse classique et jazz. Découverte des fondamentaux de la danse : espace, temps, rapport au poids, flux, renforcement et développement des bases techniques, improvisation, répertoire comédie musicale.
• Ateliers chorégraphiques : Travailler sur des répertoires de chorégraphes (Fosse, Robbins, de Mille...) et apprendre les chorégraphies de musicales.
• Théâtre physique : Espace de découverte, de recherche personnel et commune visant à explorer son corps, ses propres dynamiques et mécaniques. 
• Stretching : Se concentrer sur le travail de l'étirement général du corps afin de gagner en souplesse et en mobilité. Ce qui permet d'entretenir sa forme physique, d'être en capacité de progresser dans l'exécution des mouvements techniques en danse, et de limiter les blessures. 

• Technique vocale : Aborder le corps comme un instrument de musique, découvrir et travailler sur tous les paramètres qui agissent sur le son. Le programme se déroule sur les 3 années, et propose aux étudiants de développer une véritable connexion avec leur corps, pour en maîtriser le fonctionnement et les signaux : posture, respiration, détente, tonicité, résonance, mais aussi interprétation, expression de soi, improvisation...
• Chant: Expérimenter les spécificités vocales de la comédie musicale. Apprendre à mettre sa voix au service d'une œuvre, d'une histoire, d'un rôle. Construction et allègement du son, soudure des registres, conduite de souffle, voyellisation... Explorer les différentes qualités vocales requises (Belt, Mix, Legit).
• Polyphone : L'objectif de cet atelier est de chanter à 2, 3, 4 voix, afin d’affiner et de développer l’écoute entre les chanteurs. Développer sa musicalité (rythme, oreille musicale, pulsation, voyellisation...). Prendre conscience de la résonance de sa voix seul, ou dans un groupe, connaître son registre vocal. Connaître les fondamentaux de l'écriture et de la lecture musicale.